RESPUESTAS SOBRE RAUSCHENBERG

NACIMIENTO: 1925

PROCEDENCIA: Port Arthur (Texas)

EVOLUCIÓN DE LA OBRA -- DOS ESTILOS EN LOS QUE SE ENMARCA:

La trayectoria artística de Robert Rauschenberg ilustra la evolución que se produce en las décadas centrales del siglo XX desde el expresionismo abstracto dominante hacia las nuevas formas del Pop Art, cuyo punto de partida fue la toma de conciencia de la modernización tecnológica y de sus consecuencias culturales, lo que supuso un replanteamiento del proyecto de modernidad. Desde sus primeras obras, en la década de 1950, en las que desarrolla una pintura abstracta monocromática con los colores blanco y negro primero, y rojo después, y un marcado interés por el estudio de las distintas texturas, su obra evoluciona hacia un arte más personal para alcanzar por fin un estilo inconfundible.

En obras posteriores comenzó a crear arte de lo que otros considerarían basura: viejas botellas de gaseosas, barricadas de tráfico y pájaros disecados.
Sus obras en ocasiones se califican de Neo-Dada.

INFLUENCIAS QUE RECIBIÓ: Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Josepth Cornell

INNOVACIÓN IMPORTANTE

En 1962 comenzó a experimentar un nuevo tipo de técnica artística que se convirtió en la base de su trabajo en los siguientes años: la serigrafía; técnica utilizada también por primera vez ese mismo año por Andy Warhol, aunque la forma de trabajar y la intención de ambos artistas sería muy distinta. Este método permitió a Rauschenberg incorporar en sus obras imágenes fotográficas ampliadas sobre paneles de seda sensibilizada, que luego transfería al lienzo, superponiéndolas y mezclándolas a modo de collage, y completando el conjunto con pintura al óleo. Las imágenes agrandadas eran reproducciones de fotografías suyas o de recortes de revistas, con acontecimientos históricos o de la actualidad y, muchas de ellas, se repetían sistemáticamente en distintas obras. Al haber sido agrandadas a una escala muy superior a la original, las fotografías adquieren un aspecto granulado que Rauschenberg explota plásticamente al combinarlas con las gruesas y rápidas pinceladas al óleo con las que completa los cuadros.

COMBINE PAINTINGS: son una mezcla de pintura, assemblages y collages de fotografías y objetos encontrados, generalmente desechos de la sociedad de consumo.

GLUTS: sorprendentes ensamblajes de metal, llenos de color y de formas abstractas, magnéticas, curiosas y hasta bellas, elaboradas con señales de tráfico, tubos de escape, parrillas de radiador, persianas metálicas y otros restos de chatarra. Para realizar su obra, Rauschenberg se inspiró en la recesión económica que provocó en su Texas natal un excedente (glut) petrolífero en la década de los ochenta. Durante aquellos años Texas ofrecía un paisaje desolador, era habitual ver gasolineras cerradas, coches abandonados, bidones de gasolina oxidados... Rauschenberg pronto buscó en los desechos una nueva forma de expresión.

INFLUYÓ A: artistas identificados con el pop, el arte conceptual, los happenings, el arte procesual y muchos otros nuevos estilos en los que desempeñó un papel destacado.

Arte Pop

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La Caza del tesoro
Robert Rauschenberg

¿Cuándo nació?
¿Cuál es su procedencia?
¿Entre que dos estilos lo ubicarías?
¿Quiénes fueron sus influencias?
¿Cuál fue una de sus más importantes innovaciones?
¿Qué eran los combine paintings?
¿Qué son los Gluts?
¿Cómo evolucionó su obra?
¿A qué artistas influyó?


¿Cómo describirías la obra de Rauschenberg?

LECTURA DE UNA OBRA DE ARTE

TÍTULO: “Sainte Barbie”

TÉCNICA: Estatuilla de yeso de recuperación con modificaciones en yeso, resina y pintura acrílica.

DIMENSIONES: 36cm de alto.

AUTOR: Soasig Chamillard (1976, Francia)

LECTURA DENOTATIVA:

La estatuilla, hecha con los materiales ya mencionados, tiene la tradicional forma de estatuilla de la Virgen María: una figura femenina, parada de frente sobre una base, con las manos en posición de rezar. (de hecho está realizada a partir de una de estas). Sin embargo la forma posee ciertas modificaciones aunque no demasiado importantes: la representación de la cara de la Virgen María ha sido sustituída por la de Barbie, y la base ha sido decorada diferente, con unas flores.

En cuanto al color, sí notamos mayores diferencias con las estatuillas convencionales: en este caso se utilizan los colores característicos de Barbie (rosados, lilas, violeta, y el amarillo del pelo aquí se ve en el manto que cubre su cabeza).

Podemos decir desde un punto de vista formal, que la pluralidad (característica del arte actual) se hace presente en esta obra por el hecho ya explicado de que surge de la modificación de una estatuilla previamente realizada, con nuevos materiales.

LECTURA CONNOTATIVA:

Esta obra presenta la combinación de dos íconos diferentes cargados de significado, que genera diversos puntos de reflexión. Al ser una obra escasamente elaborada técnicamente y al utilizar símbolos que aspiran a hacer pensar al espectador, hablamos de una obra conceptual (lo que prima en ella es el concepto). A su vez, se trata de una obra transgresiva, ya que rompe con las convenciones establecidas de la representación de la Virgen María, que al ser un símbolo religioso de gran importancia, genera polémica alterar su significado. A pesar de esto, la artista dice que no buscaba provocar a la iglesia o a los fieles, ni mucho menos agredirlos, tan sólo valerse de imágenes con poder y alcance popular para hacer pensar.

También hay que decir que esta obra es individualista, porque en ella se ve claramente el estilo de la artista, quien ha realizado una serie de estatuillas de Vírgenes combinadas con distintos otros símbolos.

Pasando a un análisis más profundo de las posibles significaciones que concretamente posee la obra debemos analizar los símbolos que en ella se encuentran combinados:

-Virgen María: símbolo religioso, personaje bíblico, amor incondicional, pureza, bondad, dolor, modelo a seguir, interesa por los valores que presenta.

-Barbie: juguete, modelo de la sociedad consumista y materialista actual, objeto de consumo que responde al marketing, lo que interesa es su apariencia y la forma de vida materialista y liviana que representa.

El choque de estos símbolos diferentes, que a su vez (por más que la Virgen como símbolo continúa vigente) se originan en el seno de culturas de épocas diferentes, puede interpretarse como un cambio de paradigma. Es decir, la Barbie (con lo que representa) habría sustituído de alguna manera a la Virgen María. Quizás esta sustitución se da en un plano más general: la cultura materialista y consumista actual ocupando el lugar y prestigio que antes poseía la religión.

Por otro lado, en el lugar de la virgen, personaje bíblico dotado de seriedad y respeto, se encuentra un juguete para niños. Esto podría tomarse como una especie de burla o sátira a la sociedad actual, que tiene un juguete como modelo a seguir; o, por el contrario, como una crítica a la iglesia como si jugara con la fe.

Otra visión que contrasta con las anteriores al no generarse a partir de las diferencias de los símbolos trabajados, sería la que se centra en un punto en común entre ambas: el ideal de belleza. Tanto la representación de la Virgen María como en la muñeca Barbie constituyen ideales de la belleza femenina. Esto critica el excesivo interés de los humanos por la apariencia, y también puede ser visto como una crítica a la discriminación tanto racial como todo tipo de discriminación relacionado con la estética física, porque evidentemente la Virgen María no era blanca y de ojos celestes como se la pinta, y a su vez no se conciben Barbies gordas, por ejemplo, o sin sus curvas o piernas largas características.

En conclusión esta obra puede tener múltiples lecturas debido a su carácter plural (por los diversos símbolos) y conceptual más que nada.